在前年系上的書展中，我同學發現了一本很有趣的書。
那本書從封面一直到最後一頁，中間都是簍空的，而簍空的地方是一片透明片，每一張透平片上都畫上一點點的景物。
從封面上看，就彷彿不是在看一張畫，而是一個場景。
多張透明片重疊在一起的立體廠景就像是3D的一樣，偏左一點或是偏右一點，看起來的模樣都有些不同。
這就是夏小萬小透過玻璃來傳達的空間意境，是平面無法做到的效果。
只不過那本書的透明片不夠透，是帶著些微霧面的透明膠片(也或許是有厚度的關係所以使之不夠清澈)。所以從封面上我可以了解夏小萬的視覺理念，但實質效果卻因材質的關係而使其不彰，有些可惜。
但在現場夏小萬的大型作品就一些報章編輯的描述，就因為作品大小足夠與材料的關係，比起圖書更彰顯出一種更為巨大的震撼效果。
而且從不一樣的角度來觀看，會有畫面正在不斷扭曲轉變的錯覺，這對於觀眾對藝術作品的欣賞有了新的突破。
從照片上看，BO感覺到因為玻璃片的透明性與折射特性，使其顏色呈現出一種很夢幻的光暈效果，更像是一種類似在水中的感覺。
我很喜觀這種類似於染色的畫筆泡進清水中瞬間溢出色彩的感覺，清澈中帶有色彩。
不過雖然BO對於夏小萬的大型創作的空間理念非常欣賞，但是不是很喜歡他的題材。
總讓我覺得充滿著貪婪、罪惡、威脅與暴力...等的議題。
BO還是比較喜歡他的水墨空間作品！
