專業領域：攝影藝術
郭奕麟 Guo Yilin
在黑夜裡，郭奕麟手中的手電筒如同畫筆，一道道不同大小不同強弱的光線似乎有了觸感，在物體的表層遊走，彷彿在撫摸又似乎在提醒，那些安靜的物體，日常中被我們熟視無睹的輪廓起伏在這時重新得以顯現，並在這種過程中獲得超越，煥發出乎意料的全新光澤。
如同舞台的追光燈，既是一種聚焦，又是一種渲染[1]。
在光的籠罩下，那些常常用於充當繪畫教具的水果靜物在“照片”裡，呈現在“畫布”上我們所熟悉的高光和陰影，而原本有著不同價值、或華麗或凡俗的事物突然取得了一種平等，同樣的光彩照人，也許那隻是黑夜中謀劃出的夢靨，然而投印到底片上的光鮮，卻讓人無法心生抗拒。
文/劉畑
台南應用科技大學美術系
攝影創作―黃建樺 課堂講藝 4/2012
[1]：渲染是繪畫方面的技巧，在這裡是為了與繪畫作連結。
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繪畫與攝影具有連接性無法脫離。
有時創作手法與理念的來源，是來自於欣賞他人作品時所激出的靈感。
或者是藉著觀看他人藝術創作理念的陳述，延伸出了其它自己的體悟及想法，進而發揮於個人的創意之中。
從郭奕麟靜物系列的作品，我們可以比對照片與油畫質感的差異性。
從這個靜物系列之中，郭奕麟先生嘗試使用攝影的手法來捕捉油畫靜物的質感，但我仍然可以感受的道這兩者之間的差異性，雖然為了使用攝影來詮釋繪畫性的效果，已經實質捕捉到明確的技巧，但仍然與油畫有別，這就是郭奕麟先生靜物系列所欲嘗試的趣味性吧！
這位作者是在三年級的攝影創作課裡(2012/4/9)老師介紹的。
我想老師應該是想讓同學了解攝影創作所能突破到的極致吧！
雖然我不是很可以欣賞這種攝影藝術，不過這個系列的手法對攝影來說的確也是一種大突破呢！
從郭奕麟靜物系列的作品，我們可以比對照片與油畫質感的差異性。
從這個靜物系列之中，郭奕麟先生嘗試使用攝影的手法來捕捉油畫靜物的質感，但我仍然可以感受的道這兩者之間的差異性，雖然為了使用攝影來詮釋繪畫性的效果，已經實質捕捉到明確的技巧，但仍然與油畫有別，這就是郭奕麟先生靜物系列所欲嘗試的趣味性吧！
這位作者是在三年級的攝影創作課裡(2012/4/9)老師介紹的。
我想老師應該是想讓同學了解攝影創作所能突破到的極致吧！
雖然我不是很可以欣賞這種攝影藝術，不過這個系列的手法對攝影來說的確也是一種大突破呢！
