一、藝術史上，何謂現代主義？為何現代主義發生在二十世紀？現代主義與二十世紀以前的藝術在美學觀點上有何差別？舉一件作品分析。
簡單來說現代主義是以創作來提出新的藝術形式，並且為藝術重新下定意。它們在藝術創作中沒有共通的核心理念，而且反對既成的藝術概念，亟欲提出新的藝術標準。在20世紀以前，工業革命的濫觴與一、二次世界大戰的影響之下，使得現代主義試圖別於過去的藝術形式，對既定藝術提出修正，並提出了新的藝術生命。
在過去藝術的美學觀點中，宗教、人文、科學等等，它們都是經由經驗轉化為知識，以理性來模擬再現出的藝術形式，而現代主義則是打破再現形式，試著以批判反思或是形式的純粹狀態來表現不同的藝術生命。
像是傑夫‧昆斯(Jeff koons)的Balloon dog，創作於2008年且不只製作一件，Balloon Dog是以單調的東西堆砌而成，比如由不鏽鋼骨架、鏡面加工等來製作出巨型的氣球狗雕塑。這個系列的作品即現代主義中的形式純粹狀態，這件作品幾乎沒有意義，作者甚至自我陳述他只是善於商業操作並了解媒體特性，他憑著低俗品味的作品，也正如安迪沃克所說「未來，每個人都有成名15分鐘的可能」，傑夫打響了自己的自我品牌。傑夫可以說是資本主義下的操控者，並且也沉迷於此，他的作品並未具備任何的功能性或是批判反思，但只要稍微了解藝術特性都不免會對於傑夫的藝術提出反思與批判性疑問，因為Balloon Dog無疑的是為資本主義所成立的藝術形式，當然也完全打破過去藝術的既成概念。
二、何謂「為藝術而藝術」？何謂「為生活而藝術」？上述兩個立場各舉一件藝術家作品分析比較，申論個人立場。
葛林伯格主義所代表的「為藝術而藝術」主張的是追求各類型藝術的形式純粹狀態，例如傑克遜‧波洛克(Jackson Pollock)極為其代表人物。他的作品例如Lavender Mist(淡紫靄)創作於一九四七年，就是以單純的潑墨噴灑模式所製作的，作品上的潑墨軌跡的多到幾乎無法複製的程度，很明顯得它所具備的就是以純粹的單一模式所創造出來的抽象表現主義作品，沒有具備功能性或是批判反思等的藝術目的。
歐洲前衛藝術所代表的「為生活而藝術」是為了讓藝術與生活做結合，因此在他們的藝術作品目的中有時不能滿足視覺上的美感，主要的目的性是為了批判與反思等等的功能性，像是杜像(Marcel Duchamp)的腳踏車輪(Roue Be Bicyclerrt)創作於一九一三年，他用一個腳踏車輪固定在一個稀疏平常易見的木椅上，材料都是使用現成物，他唯一需要做的只是將它們固定在一起，像這樣不具備任何再現形式的創作，主要是為了表現出「文明皆無價值」的虛無感，所以腳踏車輪的目的性其實是以消極的態度但手段激烈來批判文明的價值，所以其實其中的目的性並不是取越大眾反是激怒大重，由此推論杜象完全得讓藝術與生活重新結合成一種藝術生命，不過與其說是藝術，也可以說是一種態度。
以我的立場，我並不喜歡「為生活而藝術」的表現形式，可是同時也覺得「為藝術而藝術」有時會有一種孤芳自賞的疑慮。假設「為藝術而藝術」未能奪得大眾的欣賞，那麼在資本主義社會之下不管是經濟上或是精神上都很難有所成就，因為此也不免會感覺這樣的藝術生命顯得過於狹隘。「為生活而藝術」也許是透過掙扎來取得一種社會和自我的平衡，但是如果不能順著藝術市場來詮釋出其中的根本精神，或者做出有危人道的藝術創作(例如大陸食嬰的藝術作品)，那麼不就只會成為藝術濫殤之下的砲灰嗎？還可能會喪失原先的自我目的。所以說在藝術市場之下人們不斷證明自己的藝術目的性，有時會覺得像綫抽傀儡，或者造就出沐猴而冠的人來擺弄藝術市場的價值(藝評有時就會帶給我這樣的感覺)。或許我的感受以宏觀來說太過獨斷，但是對我來說藝術性創作如果失去了撫慰性，那麼這樣的藝術價值和政治上的政客又有何差別？不過如果要舉例出對我來說的現代主義最欣賞的人，我覺得攝影家JR會是我心中拯救藝術與人道的英雄。
三、何謂「達達主義」？其美學立場為何？舉三為具備達達主義精神的藝術家。
達達主義的出現是為了透過藝術表現形式來對社會進行批判。因對文明徹底失望所創做出的藝術作品通常不是為了取悅大眾，而是激怒大眾，所以在美學立場中達達主義沒有藝術價值其中的「真善美」。達達主義的精神是為了使人思考藝術和文明之間的關係，期藝術家例如杜象、畢卡比亞、約翰‧哈特菲爾德。
四、闡述波依斯的「人人皆是藝術家」、「擴張藝術觀」與「社會雕塑」等等美學立場意涵及其影響。
因為人人皆有創造性的本質，而且都是可從事極多樣化生產的創造者，所以說不管是畫家、雕塑家，本質上都是淺在的創形者。波依斯以人及社會的整體中心力倡「擴張藝術觀」，企圖以藝術的觀點來衡量人類生活的各種社會以及人文的價值。他將藝術創作的意義延伸至社會整體，及形成了「社會雕塑」，即人人都可參與隸屬於其中的一種開放性藝術。在美學立場中，過去的藝術創作作品是為了打破人類思考的偏執慣性，而波依斯雖然不是使用固有的藝術表現形式來展現，但是他實質上他卻更具有功能性的使用身體來實踐藝術中「真善美」的本質，對美學上的影響他使大眾真實體驗到一種能量與愛的共振力，一個念頭牽引令一個念頭不停歇的產生了骨牌效應，成就了全人類愛與能量的共振宇與共享狀態。
五、申論藝術與社會的關係，並以實際作品為例，例舉並論述藝術直接介入社會所遇到的問題即可能性。
藝術扮演的是向大眾陳述對所處社會的了解與認同的角色，因此在社會中常扮演呼籲的角色，如果說藝術能證明社會與人的良好關係，相反也能透過藝術來反諷對人們的迫害，藝術能帶領大眾進行社會議題反思的效用，例如當帶最具影響力的藝術家艾未未，他透過藝術向政府宣示人權，2010年曾在英國藝術大廳地板上撲滿了大批的葵花子任人踩踏其中，在毛澤東時代的中國向日葵曾經是個重要的政治象徵，因毛澤東被比作太陽群眾被比作向日葵，因此這樣的藝術反思是否暗喻著中國人民在中國政府管理下的責難？艾未未經常透過藝術對政府激烈表示不滿，也因為這樣艾未未以經常期成為政府的關注目標，艾未未所遇到的問題不是別的，而是要如何與政府抗衡，尤其與政府作對需要面臨的問題更需要高度的警覺性。
六、「現成物」的創作有何美學意義？請舉1980年代曾採用「現成物」創作的藝術家，說明他們如何使用「現成物」？您對他們使用這些「現成物」有何反思？
現成物創作是以由市販能購買到的用品，重新組合並賦予新的意義，以美學價值來說「現成物」是建立在價值的轉換思考，例如約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的Die Haut/The Skin創作於1984年，是一條上方有醫護標誌的現成的毛毯，而展示時就是把現成毛毯掛在牆上。對於現成物的藝術性，在已經物化的社會中，創作者準確的予以安置的藝術定位，提供不同的「新意」，使觀者從中抓取訊息，進而反思藝術品的藝術價值和定位。
